مقاله ای از Music in theory & practice

Music in theory & practice

Music in theory & practice

نمایان های تغییر یافته (زیر یا بم شده)
نمایان تغییر یافته در واقع نمایان هایی به صورت آکورد سه نتی ( تریاد ) و یا آکورد هفتم هستند که پنجم آکورد آن زیر تر یا بم تر شده اند. نوعی از نمایان های تغییر یافته هم دیده شده است که هم سوم هم پنجم آکورد در آن بم شده اند.
موقعیت: در بیشتر موارد نمایان تغییر یافته به صورت پایگی یافت می شوند، البته در مواردی هم می توان آنها را به شکل معکوس دید. نمایان های تغییر یافته هم به شکل ماژور هم مینور وجود دارند. به هر جهت این نمایان های تغییر یافته اگر شامل پنجم زیر شده باشند، در مد مینور اتفاق نمی افتند. (این پنجم زیر شده با درجه سوم گام آنارمونیک می باشد)
پیشروی هارمونی: نمایان های تغییر یافته مانند هر نمایان دیاتونیک دیگر در پیشروی های هارمونی دایره ای (سیکلیک) به سمت تونیک حرکت می کند.
نمایان ثانویه: نمایان های تغییر یافته غالبا به عنوان نمایان ثانویه کاربرد پیدا می کنند.
تاریخچه: دوره باروک (۱۶۰۰-۱۷۵۰) در دوره باروک نمایان تغییر یافته حقیقتا هیچگاه دیده نشده است.
دوره کلاسیک (۱۷۵۰-۱۸۲۵) استفاده از نمایان تغییر یافته درست از همین دوره آغاز شد.
کتاب:Music in theory and practice
نویسندگان:Benward & Saker
مترجم: نگین زمردی

اولین نشست گذر موسیقی با حضور پیروز ارجمند

پیروز ارجمند تاج‌الدینی (زاده ۱۳۴۹ در رابر) موسیقی‌شناس قومی،آهنگساز،
نوازنده نی، سه تار، تنبک و دف است. وی از دی ماه ۱۳۹۲ تا تیر ۱۳۹۴ مدیر
کل دفتر موسیقی وزارت ارشاد بود.
پیروز ارجمند لیسانس موسیقی را از
دانشگاه هنرهای زیبا، فوق لیسانس پژوهش هنر را از دانشگاه هنر و
دکترایاتنوموزیکولوژی خود را از دانشگاه مالایا کشور مالزی دریافت کرده
است.
سمت ها:
بنیانگذاری و مدیریت مرکز موسیقی تجربی دانشگاه تهرانمدیر
کل دفتر موسیقی وزارت ارشاد از دی ۱۳۹۲ تا تیر ۱۳۹۴عضویت در شورای موسیقی
کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان عضویت در شورای واژه گزینی موسیقی
فرهنگستان زبان و ادبیات فارسی عضویت در کمسیون ملی یونسکو .
ارجمند تا
کنون ساخت ۱۵۰ موسیقی فیلم و سریال را به عهده داشته است که از جمله
فیلمهای سینمایی او می‌توان به موارد زیر اشا نمود:
سفر به چزابه (۱۳۷۴)
پسر مریم (۱۳۷۷)
سفره ایرانی (۱۳۷۹)
نیما یوشیج (۱۳۸۵)
جوجه اردک من
(۱۳۸۸)
و…..
در نشست اسفند 1389 گذر موسیقی ارجمند مهمان برنامه شد. ارجمند سخنانی
درباره ی فعالیت های خود بیان داشت و به پرسش های حاضرین پاسخ گفت.
ارجمند درباره ی آغاز یادگیری موسیقی گفت:« در سال 1354 با شرکت در کلاس
های کارگاه موسیقی رادیو و تلویزیون تحصیل موسیقی را آغاز کردم. آن زمان
5 ساله بودم و پیش از آنکه خط فارسی را بلد باشم خط موسیقی را می دانستم.
پدرم نقال بود و زمینه ی موسیقی پیش از آن در من وجود داشت. در کارگاه
های رادیو و تلوزیون ارف و موسیقی کودکان آموزش داده می شد. ساز تنبک را
با استاد امیر ناصر افتتاح آغاز کردم. با مشکلاتی که در سال های آتی در
جامعه وجود داشت مجبور بودم برای درس های موسیقی به تهران بیایم. در 12
سالگی یک بار در ماه به تهران می آمدم تا درس موسیقی بگیرم. شب همان روز
باز به کرمان بر می گشتم. برای نوجوانی در آن سن امکان اقامت در
مسافرخانه یا هتل وجود نداشت.
در اولین دوره ی کنکور موسیقی که سال 64 برگزار شد در دانشگاه تهران
پذیرفته شدم. کلاس های دانشگاه با کی سال تاخیر آغاز شد. مشکلات بسیاری
برای ما که نخستین ورودی های این رشته بودیم ایجاد شد.
ارجمند که بنیان گذار مرکز موسیقی تجربی در دانشگاه تهران است در این
باره می گوید:
سال دوم دانشگاه مرکز موسیقی تجربی را بنیان گذاشتم. این مرکز با توجه به
موسیقی علمی فعالیت می کرد. در زمان مدیریت 4 ساله ی من در آن مرکز 26
برنامه اجرا شد. همچنین با همیت این مرکز، اساتید خارجی نیز به ایران
دعوت شدند.
ارجمند مدرک کارشناسی ارشد خود را از دانشگاه هنر در رشته ی پژوهش هنر
دریافت کرد. موضوع پژوهش او موسیقی محلی کرمان بود. او در مقطع دکتری،
در رشته ی اتنوموزیکولوژی از دانشگاه مالای مالزی تحصیل کرده است

مهرداد پاکباز در گذر موسیقی

مهرداد پاکباز

مهرداد پاکباز

مهرداد پاکباز متولد 1352. گیتار را با داریوش ابوالحسنی و پس از آن با هنریک آیوازیان
در سال 1366 آغاز کرد. مبانی موسیقی و اصول آهنگسازی را با مهران روحانی
و همچنین دوره های موسیقی ایرانی را زیر نظر حسین علیزاده و داریوش طلایی
فرا گرفت. همچنین در مستر کلاس های نوازندگان مشهوری چون Arnoldo Moreo,
Alvaro Pieri and Hopkinson Smith شرکت داشته است. همکاری با ارکستر
انجمن فرهنگی‌هنری ایران و اتریش به رهبری توماس کریستین داوید در اجرای
چندین کنسرتو برای گیتار و ارکستر، تکنوازی در کلیسای آلمانی، کنسرت های
متععد در کشورهای آلمان، اتریش، مجارستان، جمهوری چک، و اسلواکی. ضبط
آلبوم گفتگو و قطعه به یاد بغداد در آلبوم ابرها توسط شرکت هرمس از
فعالیت های اجرایی وی می باشد. وی موفق به دریافت مدرک لیسانس پداگوژی و
فوق لیسانس نوازندگی گیتار از دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی وین گردیده
و همچنین به تازگی دکترای خود را با رساله ” ساختارهای مدال در موسیقی
ایران و منابع دوران اولیه اسلامی” زیر نظر پروفسور Rüdiger Lohlker و
Werner Schulze در همان دانشگاه به پایان رسانده است. دکتر مهرداد پاکباز
در حال حاضر مدرس دانشکده موسیقی دانشگاه تهران، دانشگاه هنر و دانشگاه
آزاد اسلامی می باشد.
مهرداد پاکباز مهمان گذر موسیقی شد. جلسه با دو نوازی فلوت و گیتار آغاز
شد. پاکباز در توضیحاتی که درباره‌ی هر قطعه عنوان کرد فرم را از
مهم‌ترین عناصر موردنیاز موسیقی دانست که گاه در میان برخی آثار فقدان آن
حس می‌شود. پاکباز در ادامه از چالش خود با مسئله‌ی فرم در ابتدای راه
آهنگسازی خودش و در زمان شاگردی اساتید روحانی و پژمان می‌گوید. «اهمیت
فرم را در تمام گونه‌ها و ژانرهای موسیقی می‌توان تشخیص داد. هر قطعه‌ی
موسیقی حتی موسیقی پاپ موفق فرم قوی و درستی دارد.»
پاکباز عناصر بومی و محلی را از عناصر مورداستفاده در کارهایش عنوان
کرد:شخصیت هنری من در زمانی که ایران بودم شکل گرفت نه در زمان تحصیل در
اتریش. و پس از بازگشت همان مسیر را ادامه دادم. با فاصله‌ای که از ایران
داشتم پس از بازگشت توانستم با نگاه بهتری به گرایش‌های موسیقی و هنرهای
مختلف بپردازم.

نشست 24 گذر موسیقی با حضور نادر مشایخی

نادر مشایخی

نادر مشایخی

گذر موسیقی هر ماه با حضور یکی از اساتید موسیقی برجسته ایرانی نشستی را برگذار میکند که ورود برای عموم آزاد می باشد.

در شهریور ماه 91 نادر مشایخی مهمان گذر موسیقی بود.

نادر مشایخی زاده ی ۱۳۳۷ در تهران آهنگساز و رهبر ارکستر و فرزند بازیگر
قدیمی سینما و تاتر جمشید مشایخی است . وی پس از پایان تحصیلات ابتدایی
در تهران، به هنرستان عالی موسیقی راه یافت و پس از آن تحصیلات خود را
دردانشگاه موسیقی وین در اتریش و در رشتهٔ آهنگسازی، رهبری و موسیقی
الکترونیک ادامه داد و با درجهٔ ممتاز فارغ‌التحصیل شد.
مشایخی در سال
۲۰۰۱ «آنسامبل وین ۲۰۰۱» را تشکیل داد و از همان سال‌ها رهبری گروه‌هایی
چون وین ۲۰۰۱ و کاپلا کوندورتا و همکاری با هنرمندانی چون هانا شیگولا را
آغاز کرد.
از دیگر فعالیت‌های این آهنگساز شرکت در جشنواره‌های موسیقی
در اروپا، آمریکا و آسیا، رهبری ارکستر سمفونیک تهران و اجرای کنسرت با
این ارکستر در اتریش (دو بار) و آلمان، تدریس در دانشگاه تهران، دانشکدهٔ
موسیقی دانشگاه هنر، دانشکدهٔ صدا و سیما و کنسرواتوار تهران اشاره کرد.
در میان تجربه‌های مشایخی در زمینهٔ آهنگسازی می‌توان به ساخت ۹۶ قطعه
برای سُلو، موسیقی مجلسی، موسیقی ارکستری و اپرا، ساخت سمفونی فیه ما فیه
(سه اثر)، اپرای ملکوت، قطعهٔ ارکستریِ پشیمانی کنتیمنتو، مجموعهٔ تولدی
دیگر (روی ترجمهٔ آلمانی اشعار فروغ فرخزاد)، اجرای پروژه‌های موسیقی
تلفیقی اصیل ایرانی در همکاری با هنرمندانی چون حسین علیزاده و هوشنگ
ظریف (فستیوال سالزبورگ) و ساخت سمفونی مولانا برای صدا و سیما اشاره
کرد. وی همچنین در پی کشف کیفیت موسیقایی متفاوتی در کارهای عالیم قاسمف،
آثاری را با این هنرمند آذری و دخترش «فرغانه قاسمف» اجرا کرده‌است
پیرامون صحبت هایی که او در جلسه نشست گذر موسیقی داشت میتوان به این
نکات زیر اشاره کرد:
-مونته وردی و کیج از جمله کسانی هستند که نوآوری هایشان مسیر تاریخ
موسیقی را تغییر داد.
– در ایران با نوازندگان ایرانی بسیاری از کارهای کیج را اجرا کردیم که
نسبت به خارج از کشور استقبال بسیار خوبی بود.
– دوران فعالیت هنری کیج را می توان به 4 دوره تقسیم کرد.دوره ی نامگذاری
رمانتیک یکی از همین دوره هاست. دوره ای که او برای قطعاتش اسامی رمانتیک
انتخاب می کند. به این معنا که در نامگذاری قطعات موسیقی از اسامی غیر
مرتبط و خارج از موسیقی استفاده می کند. کاری که در دوره ی رمانتیک انجام
می شد.
-دوره ی دیگر زمانی بود که کیج آثاری پیانویی برای پیانوی دستکاری شده
ساخت. او می خواست از پیانو صدایی جدید بگیرد.که با قرار دادن قطعاتی در
پیانو صدای پیانو رو تغییر داد.
-در دوره ای دیگر کیج رو به سوی شرق دارد. از موسیقی کشورهایی همچون چین
و ژاپن الهام می گیرد و سعی می کند آن ها را در آثار خود به کار گیرد.
-کیج در دوره ای روی عوامل تصادفی در موسیقی تمرکز می کند.  هر انتخابی
عدم انتخاب گزینه های دیگر است. پس کیج سعی  می کند انتخاب را حدف کند و
شانس را دخیل این ساخت موسیقی کند.
-کیج شنیدن موسیقی را هم دچار تحول کرد.اینکه شنونده به طور فعال در
شنیدن یک قطعه مشارکت می کند.
-موسیقی رمانتیک یک سوءتفاهم بزرگ است. همه ی این سوءتفاهم از اینجا آغاز
شد که موزیسین های سعی کردند مسائل غیر موسیقیایی را با موسیقی بیان
کنند.
-سمفونی پاستورال بتهوون یک پیشنهاد در فیگورشناسی جدید بعد از انقلاب
فرانسه بود. او از نشانه هایی بهره برد که مخصوص قشریا طبقه ی خاصی نبود.
نویسنده : پوریا ممتازفرد

 

photo_٢٠١٧-٠٧-٠٤_١٥-٣٥-١٣

آهنگسازی فیلم

در نشست شصت ام گذر موسیقی (۱۶ تیر ماه) میزبان آقای ساسان محبی آهنگساز و نوازنده ایرانی مقیم اتریش خواهیم بود برای آشنایی با ایشان پاره ای از زندگی هنریشان را در ادامه درج کرده ایم.
“در ایران پیانوی ایرانی را نزد جواد معروفی، آهنگسازی را نزد فرهاد فخرالدینی و پیانوی کلاسیک را نزد فریدون ناصحی آموخت.در سالهای آخر حیات جواد معروفی علاوه بر نوازندگی پیانو به نت نویسی آثار جواد معروفی (با نظارت خود معروفی) پرداخت و بعد از فوت جواد معروفی تدریس شاگردانش را به عهده گرفت.او از سال ۱۳۷۶ برای تحصیل در رشته موسیقی ساکن وین شد. محبی فارغ‌التحصیل رشتهٔ آهنگسازی زیر نظر کورت شورتسیگ و پداگوگ ساز پیانو از دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی وین و فارغ‌التحصیل رشته آهنگسازی فیلم زیر نظر لوسیو گودوی از کالج موسیقی برکلی آمریکا است.
از افتخارات وی ساخت و تنظیم موسیقی محلی به نمایندگی موسیقی ایران در سی‌امین سالگرد تشکیل سازمان اوپک فاند در سال ۲۰۰۶ و برندهٔ جایزهٔ موسیقی فیلم در بیست و یکمین فستیوال مستقل فیلم‌سازان در ایالت اوهایو آمریکا در سال ۲۰۱۶و این هنرمند در بیست‌ویکمین فستیوال بین‌المللی فیلم The Indie Gathering شایسته تقدیر شناخته شد و یکی از جوایز این جشنواره را از آن خود کرد.”
فسيتوال بداهه نوازى در گذر موسيقى مورداستقبال تمامى شاگردان گذر از هر سن و سالى قرار گرفت زمانى كه يك هنرجو بداهه نوازى مى كند، ريتم ها و ملودى هاى خودرا ابداع كرده و اينچنين خلاقيت او فضايى براى رشد پيدا مى كند .كنجكاوى هاى سازنده بدون فشار و الگوهايى از پيش تعيين شده جايى براى حضور پيدا مى كند.
ذهن طبيعى فعال با كمك نظام آموزشى خلاق شروع به تجربه مى كند و به جاى تقليد كردن الگوهاى تكرارى به كشف پرداخته و اطلاعات و دانش موسيقى را كه تا كنون به او داده شده است را پردازش كرده و رضايت درونى و رشد فكرى را تجربه مى شود.

ادامه مطلب …

photo_٢٠١٧-٠٥-١٣_٢٢-٤٧-١٠

حضور رامین صدیقی و ارشید آذرین در گذر موسیقی

نشست ٥٨ گذر موسيقى در ارديبهشت ماه امسال (٩٦)
با حضور رامين صديقى و آرشيد آذرين
رامين صديقى در اين جلسه گفت : بارها شنیده ایم که اصحاب تآتر از اینکه هنرمندان سینما یا شاخه های دیگر به هنرهای نمایشی روی می آورند گلايه دارند . هر چند بخشی از این آزردگی ها بخصوص در دنیای امروز که تقریباً مرز میان همه چیز برداشته شده، شاید کمی نخ نما به نظر بیاید، اما بهرحال سوالی است که به ذهن خیلی ها خطور میکند. اینکه “پس فایده تخصص چیست؟” “مرز هنرنمایی یا هنرفروشی کجاست؟”و … البته سوالاتی که به آن روی سکه اشاره دارد: “مگر هنر فقط متعلق به قشر خاصی است؟” “آیا خلاقیت های هنری در ذهن دیگران شکل نمی گیرد؟”
موسیقی به عنوان یکی از شخصی ترین و انتزاعی ترین هنرها، خوشبختانه کمتر در این هجمه ها میگنجد. هنرمندان بسیاری را میشناسیم که از گرايش های دیگر می آیند و بدور از هیاهو به خلاقیت می پردزاند و حتی با اقبال خوبی از سوی منتقدان یا هنردوستان قرار میگیرند. بسیاری از نام هایی را که میشناسیم از شاخه های دیگر هنر و حتی از تخصص های بسیار نامرتبط با موسیقی می آیند. نقاشی، معماری، خطاطی و … حتی پزشکی!
در نشست پیش روی “گذر موسیقی” با آرشید آذرین (آهنگساز و نوازنده پیانو) که بتازگی آلبوم تکنوازی پیانو او ، بنام هفت جان، به بازار عرضه شد و رامین صدیقی (تهیه کننده، مدير نشر موسیقی هرمس) در باره فروریختن این مرزها و تاثیری که موسیقی بر زندگی قتخصصی آنها میگذارد،صحبت میکنیم.
آرشید آذرین (1347) فوق تخصص تصويربردارى پزشكى در زمینه قلب و عروق دارد و عضو بنیاد مردم نهاد “زنجیره امید” نیز هست و علاوه بر طبابت در فرانسه، در سفرهای ادواری به افغانستان بصورت رایگان به ارائه خدمات پزشکی میپردازد و در ایران نیز کنفرانس ها و کارگاه های تخصصی برگزار میکند.او  از کودکی به نوازندگی پیانو روی آورد و علیرغم تحصیل در رشته پزشکی، این بخش از فعالیت هنری خود را کنار نگذاشت و تا کنون علاوه بر انتشار بیش از چهار آلبوم موسیقی، اجراهای متعدد زنده در فرانسه، انگلیس، آمریکا و سوییس، همکاری با هنرمندان متعدد در حوزه جاز، بنیانگذار جشنواره موسیقی جز ایرانی در پاریس نیز هست.

ادامه مطلب …